光明日报记者 陈慧娟 吴春燕
9月1日至7日，以“潮涌湾区，文通四海”为主题的第六届粤港澳大湾区文学周在广东举行。20余场文学活动在广东文学馆、花城文学院、湾区书屋等多处文化地标展开，横跨广州、惠州、韶关三地。
2019年2月，中共中央、国务院印发《粤港澳大湾区发展规划纲要》，明确提出“共建人文湾区”。作为文化认同、情感联结和城市精神塑造的重要载体，文学成为推动人文湾区建设的重要切入点。同年7月，首届粤港澳大湾区文学周在广州启幕，广东省作协、香港作家联会、澳门笔会等共同发起成立粤港澳大湾区文学联盟，三地文学界由此从零散交流走向制度化合作。多年来，文学周推动大湾区文学完成了从“地理概念”到“文学品牌”的转变。
文脉同根，文学立心
在“文脉同根·三江汇流”对谈现场，澳门文化界联合总会副会长、作家穆欣欣以粤剧大师红线女的经典选段《昭君出塞》开场，将在场的人带入粤港澳共同的文化记忆中——这并非随意的暖场。早在2009年，粤港澳三地共同申报的粤剧就被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。
对谈沿着共同的记忆展开。穆欣欣和香港女作协秘书长吴燕青、广州市作协副主席黄礼孩三位作家从视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉“五感”切入，分享三地共同的岭南文化记忆。
穆欣欣为理解大湾区文化提供了一把钥匙：若以土性与水性作喻，粤港澳大湾区的文化两者兼有。所谓土性，讲究的是土地与血缘之亲；所谓水性，则指全球化语境中开合聚散的流动性。
融合而不失自我，正是粤港澳文化融合性的要义。穆欣欣特意列举出澳门两样冠以“土生”之名的产物——土生菜与土生葡语，作为观察这种文化融合的样本。葡国鸡在葡萄牙吃不到，土生葡语与葡萄牙语各成一体，说明真正的文化融合不是简单的并存或叠加，更不是一方对另一方的同化，而是经过冲突、交汇与消化，最终“把它变成自己的”。
AI时代，写作何为
如果说这场对谈回答的是大湾区文学“从哪里来”的问题，那么当AI以不可阻挡之势进入写作现场，“文学往哪里去”的追问便摆在了与会者面前。
9月1日下午，“AI时代的写作：挑战、困境与希望”主题交流活动举行。与不少全然拥抱AI技术的领域不同，文学常被视作“抵御AI的最后一个阵地”。但现实情况要复杂得多。“关于AI的话题，近两年几乎所有的文学活动都会谈到。”湖南文艺出版社社长陈新文感叹。江苏凤凰文艺出版社社长赵阳道出了出版界面临的困扰：比起完全由AI生成的作品，人机协同的作品如今更为多见，那么原创性的边界到底该如何界定？在她看来，不少作品已出现内容严重同质化的问题——因为有了AI可以依赖，很多作者放弃了生活的沉淀、深入的思考和艺术的打磨，造成创作的“空心化”；而读者在顺滑的阅读体验中被逐渐“驯化”，会越来越远离有风格、有颠覆性的作品，这反过来成为真正的创作者更大的困境。
站在写作者的角度，福建师范大学文学院教授陈培浩认为，材料的处理可以交给AI，“但这切断了我们写作的连续性，长此以往也将切断我们面对文学时一种坚韧不拔的心智”。在他看来，AI产出的是更符合工业化美学的作品，“未来，对于艺术来说，保留了某种瑕疵、粗糙感的东西可能更加稀缺”。
中国作协副主席李敬泽将问题推向了文明层面：我们正处于从印刷文明向数字文明转型的进程中，AI的介入让这场转型变得更加复杂而深刻。这也促使文学创作者回到创作最本真的逻辑和语法上来。
广东省作协主席团成员王威廉把“回到根本问题”说得更具体：当下流行的很多文学是修辞意义上的文学，更关注谁的文采好，而大模型对语言的排列组合运用已经非常好，“这迫使文学挣脱对修辞的迷恋，转而关注更为根本的命题——你对世界的看法是什么、对世界的想象是什么、你的经验是什么”。AI的出现虽然带来一定的冲击，却也提供了一个重新定义文学价值的节点，让文学回归智慧与思想深度。
突破边界，回归本真
以“大文学观：边界与无限”为主题的粤港澳大湾区文学高质量发展论坛为这些追问搭建了更大的坐标系。
广东省作协主席谢有顺从“扩容”谈起。在他看来，文学的扩容涵盖空间、时间与情感三个维度：从狭隘的“房间内”或“以人为中心”的视角跨出去，重新接续与天地、山川、草木、祖先及神灵的联系；从线性的时间延伸至循环往复的历史纵深；从个体心绪跨越至宇宙共鸣。“现代社会最重要的特点就是为世界‘祛魅’，文学则应重新‘为世界赋魅’，在万物并立、相亲相融中恢复世界的灵性与温情。”
《人民文学》主编徐则臣给出的关键词是“突破”。他举了两个例子：乔伊斯自造词汇打破语言桎梏，拓展了文学表达的边界；第九届鲁迅文学奖得主王计兵把个体细微的生命体验升华为人类共通的审美经验，丰富了文学经验的版图。二者殊途同归，皆是以独特的创造赋予文学新的生命力，诠释了“跳出既有文学去做文学”的真谛。
从开幕致辞到论坛观点交锋，文学周用一场场深度对谈回应了时代之问。
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